7月18日至19日，夏達、姚非拉、朱斌、司徒劍僑等一眾人氣漫畫家，受邀到廣州“超級漫友日”現場舉行簽售活動。“超級漫友日”是為慶祝著名漫畫雜志《漫友》創刊15周年而舉辦的活動，現場還穿插著各種簽售講座、各色原創動漫造型、人氣歌姬動漫歌曲演唱會、同人志販賣場等各種活動，可謂是一場動漫迷們的“動漫嘉年華”。當紅漫畫家朱斌對記者表示，“現在大部分漫畫家都能靠稿費過生活。”《爆笑校園》、《子不語》、《烏龍院》……這些漫畫的作者年收入已經超過千萬元，成為不折不扣的“隱形富翁”。
那么，相比動漫頗為發達的日本，國內漫畫家的差距在哪里，當下漫畫的發展又出現了哪些新變化？不少漫畫的受眾都是年輕人，如何延長它的生命力、擴展它的受眾面？對于當下國內的動漫教育而言還需要注意哪些問題？就此，南方日報記者專訪了著名漫畫家朱斌。
職業漫畫人 大多可靠稿費養活自己
南方日報：你之前專門學過畫畫嗎？你認為，你的漫畫是靠什么取勝？
朱斌：我之前沒有專門學過畫畫，所以我的素描基礎肯定沒有其他人好。剛開始畫呆頭（《爆笑校園》主人公）的時候，讀者反映還不錯，但有不少人都以為我是“扶貧”上去的，就是看你可憐，畫得那么爛，算了，扶貧一個，上去吧，呵呵。我就是靠創意，往往很多不是專門學畫畫的作者就會比較注重創意，但反過來，也有不少畫面功夫很好的作者又會很糾結于畫面，比如有些作者出一個單行本，他就會很糾結封面，甚至來回改個十來遍，其實每個小改動是沒有多大差別的，但是他們就有那種完美主義情結在里面。我剛開始畫的時候只會用鉛筆，什么都不會，身邊也沒有可以請教的人，就是看到別人在做漫畫，就想著憑這個賺些稿費吧。
南方日報：幾年前剛開始做漫畫的時候，有預料到這個行業有目前這樣的發展狀況嗎？你覺得國內的漫畫家與國外的，比如日本的漫畫家有什么差距？
朱斌：我大學快畢業的時候才開始創作《爆笑校園》，當時并沒有想漫畫前景之類的問題，只是想著畫漫畫可以賺稿費。成為職業漫畫人之后，就想如果國內發展不起來的話，我可以去其他國家，比如日本，做一些設計類的工作，跟動漫、游戲相關的。至于和其他國家的差距，還是挺大的。在日本，漫畫家這個名詞就代表有錢人，漫畫家是人人羨慕的職業，他們的總體收入水平比國內高。當然，國內這兩年比以前要好些，我們當初剛出來的那些年很難，這些年動漫環境好了些，很多作者都可以靠稿費養活自己，這在以前是很難想象的，至少以前98%的人都做不到這點。不過，我當時條件還是算比較不錯，大學的時候一個月收入大概在4000元左右，現在年收入已經達千萬元，還主要是版稅收入。
漫畫產業模式 “用錢賺錢”行不通
南方日報：目前，很多漫畫都在通過網絡媒體傳播，這是否會對實體書造成沖擊？
朱斌：在雜志上連載有它的好處，就是有稿費，能保證漫畫人的生活，但網絡上是沒有稿費的，很多人是憑自己的興趣在做，要等到做完之后真的紅了，它才會賺錢。但是，網絡上的傳播速度更快，這樣就面臨著一個問題——以后我們如何開發？比如紅了的阿貍的形象，可以做周邊，比如公仔，但如果是把所有的內容都放到了網絡上，人家就不會買你的實體書，但這并不意味著實體書和網絡兩者是矛盾的，現在網絡和實體有交叉，但不是完全重疊，有人在網上看了之后，還是會去消費實體書，這有一個促進作用，是相輔相成的，譬如漫友工作室的人也會在網絡上放一些，但是不會放全部。
南方日報：在中國動漫未來的發展中，動畫會扮演一個很重要的角色嗎？您覺得中國漫畫未來往哪個方面發展會更有利于漫畫家的創作？
朱斌：肯定會，至于未來的發展模式，應該會向日本學習多一些，現在日本漫畫界普遍認為漫畫的成本比較高，很多人都去搞“輕小說”了，就是那種給人改編漫畫的小說，他們先寫小說，做成雜志給人看，要先經過市場檢驗，如果好的話再改編成漫畫，然后再改編成動畫，這樣效率就高，集中精力CYE做高層次的東西。因為文字創作成本比較低，比如你畫漫畫一個月畫一百張要幾個人畫，但是如果寫輕小說的話，一個人一個月可能可以寫一本書。但中國目前暫時還不會形成這種趨勢。
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