2013年，大盛國際傳媒（以下簡稱“大盛國際”）花費5000多萬元人民幣，制作了兩部《小時代》，贏得了近8億元人民幣的票房收入，創造了中國商業電影小成本制作的又一次逆襲。這也讓大盛國際走進公眾的視角，成為繼華誼、光線、樂視等影視公司之后的又一匹“黑馬”。
2014年年初，有中國文化演藝第一股之稱的宋城股份（300144.SZ）就向大盛國際拋出“橄欖枝”，以現金增資和受讓股權相結合的方式獲得大盛國際35%的股權。安曉芬表示，她要將大盛國際打造成一家電影全產業鏈的公司。曾經專注于國產影片制作與發行的大盛國際、2014年要嘗試中國電影制作與發行的國際化。在電影市場日趨火熱的情境下，怎樣理解資本？怎樣理解產業格局？《中國經營報》記者專訪了大盛國際傳媒總裁安曉芬。
“二八定律”不變
《中國經營報》：近年來，各路資本紛紛進入電影產業，在資本的助推下，國內電影產業似乎異常紅火，這也讓很多投資者發現，投資國產商業片是可以“賺快錢”的。比如《小時代》《致青春》《泰囧》等，票房收益都不錯。你是如何看待資本之于電影產業的？
安曉芬：資本的本性是逐利的，哪一個行業賺錢它就到哪兒去。資本在電影產業活躍，是因為這一產業的增速發展太快了。2010年，中國電影的票房突破了100億元，不到3年就翻了一倍，2013年接近200億元，而其他行業一年的發展也就5%~10%的增速，國家整體增速不過7%~8%。電影能以每年30%以上速度增長，這足以吸引所有行業資本的目光以及全世界資本的目光。
《中國經營報》：那么這個行業的投資回報率如何？這是否是高風險高回報的行業？
安曉芬：電影產業吸引了眾多資本的矚目，是市場決定的。既然如此，就不會脫離市場規律。任何行業都有“二八法則”，20%賺錢，80%賠錢，電影行業也一樣。只是因為別的行業比較隱蔽，不太受人關注，而電影行業眼球經濟明顯，因此無論賺錢與賠錢，都會被放大很多。
但是投資電影產業跟其他行業有一點不同，就是投資電影是文化產業，這一屬性決定了投資回報沒有“天花板”。一家做手機的企業，成本1000元，賣2000元可以，但賣2萬元就違背了市場規律。而電影則不同，成本1000萬元的電影很可能賣到3個億，并且它的長尾效應會持續很久。這也是它有魅力吸引投資者的原因——電影是文化產品，能夠給消費者帶來精神追求與愉悅，能不斷地創造附加值。
《中國經營報》：是投資就會有風險，你是如何控制風險的，標準是什么？
安曉芬：我選擇一個項目，會把自己當成觀眾，問自己：是不是想看，為什么要看，把自己說服，再去說服別人。主題定了，通過大盛國際的制作給予這些電影一個商業的包裝，如大明星、名導演、精美制作，讓它看起來很炫、很華麗，使其成為一部合格的商業電影，我相信觀眾會喜歡。
在大盛國際內部全都是年輕人，投資項目時雖然我有一票否決權，但是我會尊重這些年輕人的意見，讓他們自己說好不好看，想不想看。如果我提出的項目，內部人都通不過，我也不會投資，那相當于我違背市場了，這些年輕的員工他們就代表了市場。
“全產業鏈”是什么
《中國經營報》：你曾表示借助資本的力量，要將大盛國際打造成一家電影全產業鏈集團，如何理解“全產業鏈集團”的概念？
安曉芬：以前受資金的限制，大盛國際比較專注電影制作和發行領域，跟宋城的合作，讓市場有了更多的想象力，可以將大盛國際這幾年積聚的能量不斷釋放出來。我們和宋城股份合作，宋城的平臺既是資本的本臺也是宣傳的平臺，使大盛國際有機會走到前臺來，實現我對電影產業的“圖謀”。在電影業打拼了很多年，哪塊有機會哪塊沒有了，我看得很清楚。跟宋城合作除了加強大盛國際在制作和發行這兩塊看家本領之外，我打算圍繞這個產業將周邊產業建立健全起來。
每年中國制作的電影數量不少，但是演員極度匱乏，年輕人跟不上。幾乎所有的電影都找知名演員演，但演員一年最多拍3~4部電影，排期難，并且總是這樣的面孔，觀眾也有了審美疲勞。大盛國際做藝人經紀，培養新人，能夠更多地為我們所用。
大盛國際還要打造導演、編劇工作室，為大盛國際提供源源不斷的創作資源，使電影從制作到發行不至于做完一個再開發一個，能夠實現邊開發邊制作，實現完整的閉合產業循環。
前兩年全國各地建立了很多影院，可以理解為“高速公路”修好了，但是路上沒車是掙不到錢的�，F在觀眾呼喚的是有好的內容與制作的電影，我始終相信“渠道為先，內容為王”�，F在出來一個片子觀眾就罵，我一點都不怪觀眾，因為我們確實沒有給他們好東西。這讓我們更清醒地看到了不足，從而著手打造好的中國電影。
《中國經營報》：你說的電影“全產業鏈”集團，除了圍繞電影制作本身的藝人經紀、導演編劇工作室，還包括院線開發。前兩年全國各地的電影院如雨后春筍般建成了，“高速公路”基本已經修好，萬達、星美等院線已經成規模成體系了，這時候再進入院線開發，似乎并不是個好時機，你為何還要進入該領域？
安曉芬：的確，現在做影院并不是個好時期，那些專注做院線的公司已經占據了絕大多數的市場份額，前幾大院線已經形成了。
大盛國際做院線是為制作與發行服務的，立足于發行，我會有選擇地在全國合適地段做自己的影院，讓自己的影片有地方宣傳，充分地將當地的媒體廣告資源利用起來。
像萬達、星美等，他們的目的是占據電影市場份額，而大盛國際不是為了占份額，而是將發行的觸角伸到各地，給予強有力的支撐，而額外的作用就是院線能夠為公司提供穩定的現金流，對于公司的支撐是好的。我不會為了做影院而做影院，要有很好的投資回報且符合我的發行要求。
《中國經營報》：同為影視文化公司，華誼、光線、樂視等在資本助推的作用下，并購非常活躍，他們共同的特點是向“文化全產業鏈”方向邁進，大家似乎都看到了電影、電視劇及相關版權經營是未來產業延伸的方向，你是如何看待該產業格局的？
安曉芬：現在科技發展日新月異，改變了人們的生活方式。90后與我們是完全不同的行為模式，他們的喜好幾乎都是跟手機、網絡相關，做任何的產品都要跟著他們的行為模式改變，提供能夠服務于他們的產品。
我自己曾經也認為，電視劇是老年人、中年家庭主婦看的，但是現在變了，曾經不屑于看電視劇的年輕人開始通過互聯網、手機看電視劇了，這使得電視劇有了巨大的需求，兩年前由此才推高了網絡電視劇版權的價格，出現了天價一集的電視劇，但現在又回歸理性了。這正是生活方式變化造成的，因此我們打造的產品必須能夠在網絡上落地。
當然前提是公司必須把看家本領發揮好、守住，有精力了再去研發其他產品，或者讓專業的人做專業的事。
我認為，目前文化全產業鏈方面版本分發還是大有可為的，只是還沒有成熟的模式，這也是我未來努力的方向�，F在技術手段已經很完善了，主要是商業模式問題沒有解決，資金不夠雄厚，這讓電影產業的“長尾”效應還沒有發揮出來。其實這跟數字音樂有很像的地方，“置之死地而后生”。
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