面對日本、美國的成熟和韓國的崛起，中國動漫產業究竟何去何從？通常一個動畫片的產生，都是先有漫畫書，讓讀者產生期待感，進而制作成動畫片，在動畫片制作過程中，相關的廣告植入、衍生品開發、品牌授權也同時展開，這些都將形成一個良性的發展鏈條。反觀中國動漫行業，呈現的卻是一個畸形的現狀。在20世紀60、70年代，年輕人熱衷于畫本f連環畫1.那些優秀的作品和鮮活的人物曾經影響了幾代人。而當人們還沒有意識到將連環畫制作成動畫片的時候，廣播與電視的迅速普及，讓人們逐漸對連環畫失去了熱情，緊接著大批國外優秀的動畫片涌入中國，從鐵臂阿童木到灌籃高手，人們如數家珍般可以將國外的動畫片一一列舉。而當時國內原創的優秀動畫片卻屈指可數，甚至可以說是鳳毛麟角。即便創作了一些優秀的動畫片。也沒有想到過動漫所蘊涵的營銷模式和產業先機，往往都是雁渡寒潭一般，播出一段時間便漸漸淡出了人們的視線。
近些年來，國家大力扶持原刨動漫，中國的動漫企業也逐漸意識到作品與產業的結合，以及動漫整合營銷的思路，當整個行業逐漸改變了這種畸形狀態步入良性軌道的時候，國內巨大的消費市場將有無限的開拓空間。而要想成功，首先需要動漫行業重新梳理營銷思路，走出誤區。
誤區1：脫離市場的動漫作品
我們之所以對很多動漫人物如此鐘情，是因為這些人物可以教會我們很多處事方法，并且故事深入人心。而中國的動漫作品，與國外的作品相比，在創意方面非常缺乏，很多作品脫離生活，內容幼稚，人物不夠鮮活。換句話說，中國動漫沒有大師。所以我們要對中國動漫重新定位.形成中國的動漫理念，讓動漫成為主流文化，而現在的動漫還游離于現實生活，還在走兒童動畫的路線，而不是走現實生活或是未來生活路線，作品都是兒童化的視角。
動漫創意產業是以創意為核心，通過對知識產權的保護，形成就業和消費市場，重點在知識產權。所以文化創意產業必須要有附加值在里面，才會有更多的人愿意花錢消費。而且任何的動漫產品在創作中首先要考慮市場，因為動漫產業不是藝術品，特棒、特好看、特有市場的動漫作品才能用于營銷。要有人花錢愿意看，才有產業開發價值。所以在創作中，首先要考慮贏利點，是賣片子還是衍生品?動漫行業應該靠什么賺錢，這是整個行業都應該思考的問題。
誤區2：按圖索驥的中國式品牌授權
迪士尼的巨大成功，成為全球動漫企業標榜的對象。中國很多動漫公司紛紛效仿迪士尼的經營模式。動漫內容生產企業在成立初期，一般會考慮兩個方面的經營思路，一是動漫產品的生產，然后在產品成功的基礎上推出一系列授權和衍生，這條戰線比較長，在國內的風險很大，可能品牌還沒有培養出來，企業已經支持不下去了。另一個途徑就是授權，或者代理國外卡通品牌的授權，或者設計一個卡通形象然后授權。但是，在卡通品牌沒有足夠知名度的時候，甚至還沒有將卡通形象CYE建設為卡通品牌的情況下，就去進行形象授權，無異于守株待兔。完全效仿國外營銷模式，而不考慮作品是否被受眾接受，這種舶來的品牌授權，讓很多動漫公司陷入了一個急功近利的怪圈。而實際上，中國首先需要的是～ 部足以深入人心的動漫作品，并將其經營為一個品牌。
作者簡介
秦超
動漫營銷專家
版權經紀人
酷巴拉創意(北京)數字科技有限公司創辦人
北京極地豹創意文化有限公司(原胡蓉漫畫工作室)董事
從事多年的企業動漫營銷策劃、動漫資源整合、動漫品牌形象授權、版權交易工作；是數字娛樂內容(動漫游)經紀服務平臺發起者；曾參與安吉HELLOKITTY主題樂園企劃項目的相關工作。
想認識全國各地的創業者、創業專家，快來加入“中國創業圈”
|
