于是，動漫產業的風險投資和股權投資，也幾乎被一些專業的資金壟斷了。
“現在，甚至是中型的動漫公司，也不敢直接開發動漫，”徐文明說，現在中小動漫企業的運作，已經在很大程度上，從以前圍著內容轉，變成了圍著資金轉。
但是，這些投資都是一次性的，“動漫人物的知識產權形象、公司的股份一概不要，只是直接買斷，一口價或者按時間買下來，幾乎沒有長線投資了。”徐文明說。
“動畫按流程有建模、材質、動畫和渲染等幾個步驟來的，每個步驟都作為收費依據，一般一集有15分鐘，收費在10萬~15萬左右，如果是私人團隊，那價格就更低。”宋齊告訴本刊記者，這就是業內主流的，按成本核算出的動畫片價格。
知識產權和創新的價值巨大，但因為創意絕佳而賣個高價的例子是少之又少的，“現在的動漫公司，就像裝修公司，買裝修送設計，賣的還是體力。”
在西方發達國家，動漫產業最早被稱為“創意產業”，而創意產業真正的意義在于，將知識產權作為價值的核心，而絕非目前國內的“買產品送設計”。
現在，動漫產業的股權融資也走入了這樣的怪圈：“如果人家愿意買你的股權，那就說明你的片子拍得好，你的公司有名氣、有市場，但這時候你是不缺錢的，至少不大愿意輕易出售股權；而愿意股權融資的企業，卻都只有技術，苦于沒有把技術變成好產品的資金，他們往往又得不到投資，因為現在動漫公司最主要的利潤，就是拍片子賺錢。”宋齊說。
很多小企業因此走上了傍大腕的“第三條路”，比如，“找個知名的導演，拍個動畫電影，如果忽悠成功，依仗他的名氣就容易拉來投資”，或者，“去游說氣象局之類的單位，讓他們投資個卡通版的氣象預報專門給少兒看，如果談成了，公司也就可以活下去了。”宋齊說。
根據2008年中國動畫學會年會公布的數據，截至2008年底，中國動漫生產機構就從2005年底的500家左右，飆升到5473家，也就是在那次年會上，國家廣播電影電視總局副局長胡占凡提出“國產動畫的創作思維方式要轉變”。
丟掉了原本應該最大的一塊蛋糕
這樣的狀況，讓動漫產業丟掉了“原本應該最大的一塊蛋糕”，那就是衍生品的開發。
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