好萊塢以其完善的商業體系和源源不斷的創新能力獨步全球電影娛樂產業。2012年全球票房收入347億美元，而中國年度票房入賬27億美金(約合人民幣170億元)。
然而，在這170億人民幣的總票房中，引進大片和買斷片(統稱為外片)創造了88億元的票房，其中好萊塢六大電影公司(福克斯、華納兄弟、迪士尼、索尼、環球影業和派拉蒙)創造了70.5億元人民幣的票房。從整體來講，好萊塢電影的創新能力和“掘金”效率遠超本土電影。
制片公司：創新策源地
從電影制作體系來看，整體分為片場制片與獨立制片兩套體系。前者是指大片場主導的電影制作體系，占據電影市場票房的絕大多數，基本都由好萊塢的六大電影公司出品。 而獨立制作，簡單說，就是由未與商業片廠簽約的個人發動的電影拍攝計劃。獨立制片是一個電影經濟運作的概念。獨立制片的創作相對獨立與自由，以及反對主流商業、主導政治壓制的精神的意義，是有歷史階段性的。時至今日，很多大電影公司也會投拍藝術性很強的電影，而日趨多元化和民主化的電影市場更給獨立制片提供了一定的生存空間。
主創團隊與明星：創新的主力軍
電影產業具備文化創意行業的普遍特征。一個好導演能創造的價值超乎想象，比如著名導演史蒂芬•斯皮爾伯格在北美創造了超過41億美金的票房，由此估算他帶來的全球票房、DVD/藍光以及VOD收入很可能會超過160億美金，這甚至超過很多上市公司的整體市值。因此好萊塢的運作機制中很重要的一點，就是保持主創團隊源源不斷的創作激情。
在創作源頭上，西方電影非常尊重劇本或小說原作者的知識產權，一般著名電影都是由小說改編，從而形成了小說出版界與電影界的良性互動。李安導演在奧斯卡獎上有所斬獲的三部電影《臥虎藏龍》、《斷背山》、《少年派的奇幻漂流》，全部改編于小說。其中，《少年派的奇幻漂流》改編自加拿大作家揚•馬特爾的暢銷小說，在電影出品之前，該小說已在全球有700萬冊的銷量。
對于一個作家來講，如果他的作品被著名導演選中，往往意味著名利雙收。一方面，他會獲得不菲的版權費用，如果他愿意同時操刀改編劇本，甚至還可以從全球的票房和版權收入中分賬;另一方面，電影的創作團隊會給作者格外的致敬，即在署名權上保護作者的權益。 在創作過程中，主創團隊的創作積極性會得到保障。在好萊塢，一部片子在投資方與團隊之間的分賬一般可達到對半分，這就給創作團隊非常大的激勵。其中分賬最多的是導演與明星，因為這二者與票房關系最大。
明星的收入直接與明星近年來的票房掛鉤，票房好的一線電影明星，薪資可達2000萬美金以上。這種高收入與名氣沒有太大關系。比如憑著《暮光之城》而火爆的明星克里斯丁•斯圖爾德和《變形金剛》中的火辣女星梅根•福克斯，雖然都是年輕女演員，但薪酬都要超過上面的數字;反觀一些老牌甚至“大牌”演員，如尼古拉斯•凱奇和湯姆•漢克斯，這些年沒有票房大作問世，因此片酬直線下降。在這點上，好萊塢可謂是“認錢不認人”。
此外，明星還可直接參與票房和版權收益的分賬，這部分收益甚至超過明星薪資，這是中國電影業與西方的另一個差別。25%是好萊塢幾大片商愿意為明星和導演留出的最大分成比例。正因如此，湯姆•克魯斯一般不愿起用一線女星來搭檔，因為那意味著降低自己的分成比例，但他愿跟斯皮爾伯格合作，看重斯氏的票房威力，帶來的最終經濟好處超過分成比例上的犧牲。
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